Unus Emre: Der Klang, Raum und Haltung

Wir wissen, dass Sie schon seit einiger Zeit in einer kleinen Stadt an der Südküste der Türkei leben. Wie ist Ihre Geschichte des Wegzugs aus der Großstadt verlaufen? Was hat Sie zu einem ruhigeren Leben bewegt, und was haben Sie dort entdeckt?

Ich bin in Istanbul geboren und aufgewachsen und habe dort auch meine Ausbildung abgeschlossen. In diesen Jahren war die Atmosphäre Istanbuls für mich sehr inspirierend. Während meiner Zeit in der Stadt bin ich jedoch regelmäßig in die kleine Küstenstadt im Süden gereist, in der meine Familie lebt.Um das Jahr 2010 herum entstand für mich eine Art Kreislauf zwischen diesen beiden Orten – ein Teil von mir lebte im intensiven Rhythmus der Großstadt, der andere in der Ruhe der Küste.

Seit etwa sieben Jahren habe ich mich bewusst dafür entschieden, dem hektischen Großstadtleben den Rücken zu kehren und dauerhaft in dieser Küstenstadt zu leben. Hier kann ich viel mehr bei mir selbst bleiben und mich intensiver mit Holzkunst und Musikproduktion beschäftigen.Die Natur und ein stressärmeres Leben waren die Hauptgründe, die mich hierhergezogen haben. Dennoch reise ich zu bestimmten Zeiten im Jahr weiterhin regelmäßig in Großstädte wie Istanbul, um aufzutreten und Freunde zu besuchen. So kann ich die guten Seiten beider Welten miteinander verbinden.

Sie sind seit 1999 sowohl im DJ-Booth als auch im Studio aktiv. Wie erinnern Sie sich an diese frühen Jahre? Welche Bedeutung hatte Musik damals für Sie?

Auch heute teile ich mit derselben Begeisterung Musik, die ich liebe – sowohl im Studio als auch im DJ-Booth. Damals haben wir überwiegend mit Vinyl gespielt, und die Clubszene war deutlich stärker ausgeprägt.

Die Verbindung zum Publikum war unbeschreiblich – von der Kleidung, die wir trugen, bis hin zu den Platten, die wir auswählten. Selbst wenn man allein in einen Club ging, traf man fast immer bekannte Gesichter. Musik war damals nicht nur Unterhaltung, sondern eine Kultur, die Menschen zusammenbrachte.

Heute arbeite ich mit den Möglichkeiten der digitalen Welt, doch die analoge Disziplin jener Zeit prägt meine Musik bis heute sehr stark.

Erinnern Sie sich an Ihr allererstes DJ-Set oder Ihre erste Mixing-Erfahrung? Was ging Ihnen in dieser Nacht durch den Kopf?

Ja, ich erinnere mich sehr genau an mein erstes DJ-Set. Es fand in Istanbul im Dixie Station statt, einem damals großen und beeindruckenden Club. Der DJ-Booth befand sich auf dem Balkon, und der Mixer stand seitlich – technisch etwas ungewöhnlich, aber gleichzeitig sehr faszinierend.

Der Club war voll, ich war extrem nervös und habe stark geschwitzt. Doch am Ende der Nacht habe ich das Set erfolgreich zu Ende gespielt – und den Job direkt bekommen. In diesen Jahren bin ich überall mit meiner Plattentasche hingegangen.

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Im Laufe der Jahre haben Sie mit vielen Stilen experimentiert. Heute tendiert Ihr Sound zu einem sauberen, melodischen, deep/minimalen Stil. Wie hat Sie dieser Sound gefunden – war es eine bewusste Entscheidung oder eine natürliche Entwicklung?

Das war eigentlich eine ganz natürliche Entwicklung. Die Erfahrungen, die sich über die Jahre angesammelt haben, die Kombination der verwendeten Sounds, Modulationstechniken und das Beobachten ästhetischer Veränderungen auf der globalen Szene haben diesen klaren, melodischen, deep-/minimalen Sound ganz von selbst entstehen lassen.

Natürlich experimentiere ich weiterhin mit verschiedenen Genres. In letzter Zeit habe ich begonnen, Breakbeat zu produzieren – diese Tracks werden bald ebenfalls bereit sein, geteilt zu werden.

Ihre Wisdom EP (2023) hat eine ganz eigene Ästhetik. Welche Grundidee oder welches Gefühl stand bei der Produktion im Vordergrund?

Ich mag es, in meinen Tracks kleine Botschaften zwischen Titel und Musik zu verstecken und gleichzeitig die Menschen zum Tanzen einzuladen. Wisdom war eine direkte Reflexion dieses Ansatzes.

Die EP steht für einen Punkt, an dem ich organische Strukturen mit einer minimalistischen Ästhetik verbunden habe. Sie war ein wichtiger Schritt auf meinem Weg. Besonders bedanken möchte ich mich bei Nicolas Duvoisin und Mandarin von Fantastic Friends Records – ihr Vertrauen und ihre Unterstützung haben dieses Projekt noch stärker gemacht.

Wenn Sie Ihre Zinos EP (2020) mit Ihrer aktuellen Arbeit vergleichen: Was hat sich am meisten in Produktion, Mixing oder Herangehensweise verändert?

Diese EP wurde auch durch einen Remix von Peter Makto unterstützt und erschien über sein Label Zennoba. Damals war der Sound stärker von Deep-Tech-Elementen geprägt.

Heute stehen minimalere Strukturen, leichte Shuffle-Grooves und dramaturgische Veränderungen im Vordergrund, die den Flow der Tracks unterstützen. All das ist eng mit meiner gesammelten Erfahrung und der Entwicklung meines Sounds verbunden.

Sie haben nicht nur in der Türkei, sondern auch in verschiedenen anderen Ländern aufgelegt. Gab es einen Auftritt, bei dem Sie wirklich das Gefühl hatten: „Ja, genau hier gehöre ich hin“?

Jeder Moment mit einem guten Soundsystem und einem offenen Publikum vermittelt mir genau dieses Gefühl. Ich bin in Clubs aufgewachsen – geschlossene Räume ziehen mich mehr an als Open-Air-Events. Dennoch darf man den besonderen Zauber von Open-Air-Partys natürlich nicht unterschätzen.

Mit Ihrer langen Erfahrung: Wie vergleichen Sie die alte DJ-Kultur mit der heutigen Szene? Wie hat sich die Verbindung zwischen DJ und Publikum verändert?

Das Wachstum digitaler Plattformen und die pandemiebedingten Einschränkungen haben die Szene stark verändert. Wir sagen oft, dass früher alles besser war – aber auch die Gegenwart hat ihre eigenen Qualitäten. Wenn man Underground-Kultur nicht nur als Musik, sondern als Lebensform betrachtet, sind die Veränderungen deutlich sichtbar.

Wir möchten unser Beileid zum kürzlichen Tod von Tangun aussprechen. Möchten Sie ein paar Worte über ihn teilen? Was hat er Ihnen persönlich oder künstlerisch bedeutet?

Tangun ist viel zu früh von uns gegangen – für seine Familie und für uns alle. Ich habe dieses Gewicht bis heute nicht vollständig verarbeiten können. Worte reichen kaum aus. Er war einer der Grundpfeiler der Underground-Kultur, mit einer einzigartigen Vision und Weitsicht. Die Clubs und Partys, die er organisierte, haben uns in den frühen Jahren kilometerweit reisen lassen, nur um Musik zu erleben.

Ich habe oft als Warm-up-DJ bei seinen nationalen und internationalen Bookings gespielt – er hat mir die schwierigsten, aber zugleich schönsten Stunden anvertraut, wofür ich sehr dankbar bin. Ich habe Tangun zum ersten Mal im Dixie Station gehört, dort haben wir uns kennengelernt. Seine Platten schienen sich alle sechs Umdrehungen magisch zu verändern. Auch seinen Bruder Cure-Shotu möchte ich hier erwähnen – sein Beitrag war ebenso bedeutend.Wenn ich heute zurückblicke, sehe ich eine gemeinsame, sehr erfüllte Vergangenheit. Dafür empfinde ich große Dankbarkeit.

Welche Ratschläge würden Sie jungen DJs und Produzenten heute musikalisch, technisch und kulturell geben?

Es gibt unglaublich talentierte junge Menschen. Mein Rat lässt sich gut mit einem Zitat von Miles Davis zusammenfassen:

„Man, sometimes it takes you a long time to sound like yourself.“

Es braucht Zeit, den eigenen Sound zu finden. Seid geduldig, experimentiert, entdeckt neue Techniken. Die Kultur zu verstehen und den eigenen Weg zu bauen ist ein Prozess.

Wie sehen Sie die House-/Deep-/Minimal-Szene in den nächsten Jahren, und wo sehen Sie sich selbst innerhalb dieser Entwicklung? Gibt es eine Zusammenarbeit, Bühne oder ein Projekt, das Sie noch verwirklichen möchten?

Auch wenn aktuell viel Hype-Musik im Vordergrund steht, bleibt House für mich der Ursprung von allem. Lasst uns die Räume, in denen wir sind, schöner machen und offen für alle halten, die dazugehören möchten.

Wenn Energie und Möglichkeiten es zulassen, möchte ich eigene Events organisieren und mit vielen unterschiedlichen Künstlern zusammenarbeiten.

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