Dilby: Im Puls Der Nacht

Wie bist du in die Musik und Produktion eingestiegen? Und wie hat dein Umzug nach Berlin deinen Weg beeinflusst?

Ich habe ungefähr im Jahr 2000 mit dem DJing angefangen. In den ersten Jahren habe ich ein bisschen mit Produktionsprogrammen wie Reason herumgespielt, aber wirklich nur auf einem sehr grundlegenden Niveau. Erst um 2009 bin ich mit echtem Fokus zur Produktion zurückgekehrt und habe angefangen, sie richtig zu lernen. Davor waren meine Kenntnisse ziemlich rudimentär. Der Umzug nach Berlin hat meinen Weg stark beeinflusst. Damals war die Houseszene hier unglaublich – weltweit bekannt, lebendig und voller Energie. Und Berlin war damals noch günstig, was mir die Freiheit gab, wirklich tief in die Produktion einzutauchen, ohne den finanziellen Druck, den man in anderen Großstädten hat. Diese Bedingungen haben meine Entwicklung stark geprägt. Seitdem hat sich viel verändert – Gentrifizierung, Clubschließungen und Veränderungen in der Szene – aber Berlin ist immer noch ein inspirierender Ort zum Leben und Kreativsein.

Du hast einen sehr eigenen Sound im House und Techno. Wenn du einen neuen Track startest, welches Element bildet normalerweise die Grundlage?

Jahrelang bin ich dem klassischen Ansatz gefolgt: mit Drums und einer Bassline anfangen und dann nach einem Hook suchen. Und wie viele Produzenten war ich oft frustriert von diesem Prozess. Alles hat sich für mich verändert, nachdem ich ein Interview mit Patrice Bäumel gesehen habe, in dem er über die Kraft eines starken Hooks oder Themas sprach – und darüber, wie eine klare musikalische Idee dem Rest des Tracks erlaubt, reduziert zu bleiben und Raum zu lassen.

Dieser Gedanke hat bei mir sofort Klick gemacht. Heute beginne ich mit sehr einfachen Drums, einfach um eine Richtung vorzugeben, aber ich lasse rhythmisch und klanglich viel Platz. Danach konzentriere ich mich fast ausschließlich auf die musikalische Identität: Melodien, Motive, Vocals – also alles, was den Track trägt und ihn wiedererkennbar macht. Sobald dieses Thema steht, gehe ich in das Arrangement und baue Spannung und Auflösung darum herum auf.

Erst danach kümmere ich mich darum, die Drums richtig auszubauen. Sie sind immer noch extrem wichtig, aber in meinem Prozess dienen sie dem Hook – nicht umgekehrt.

Wie balancierst du DJing und Producing? Welche Rolle gibt dir mehr Energie?

Ich habe ursprünglich ausschließlich als DJ angefangen, aber mit der Zeit habe ich mich auch wirklich in das Musikmachen verliebt. Für mich ergänzen sich diese beiden Rollen ganz natürlich. In meinen Sets spiele ich viele meiner eigenen Tracks, und die Musik, die ich beim DJing entdecke, beeinflusst ständig meine Inspiration und meine Richtung im Studio. Neue Ideen auf der Tanzfläche zu testen und sie anhand der Reaktionen des Publikums weiterzuentwickeln, ist ebenfalls ein großer Vorteil.

Was die Frage angeht, welche Rolle mir mehr Energie gibt — ich könnte es ehrlich gesagt nicht entscheiden. Beide wecken unterschiedliche Seiten in mir, und die Kombination aus beidem hält mich kreativ ausgeglichen und erfüllt

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Als Educator stehst du ständig im Austausch mit deinen Studierenden. Hast du das Gefühl, dass dir das Unterrichten selbst auch neue Dinge beibringt?

Absolut. Unterrichten bringt mir ständig neue Erkenntnisse. Oft erkläre ich Arbeitsabläufe oder Best Practices, die ich mir im Laufe der Jahre angewöhnt habe – und merke dann, dass ich selbst manchmal in dieselben Fallen tappe. Diese Ideen mit den Studierenden zu teilen, erinnert mich daran, dass ich sie auch bei mir selbst anwenden muss.

Außerdem bekomme ich eine riesige Bandbreite an Genres und Herangehensweisen zu sehen. Die Studierenden bringen Ideen und Klänge mit, die ich vielleicht nie von selbst entdeckt hätte, und ich sehe viele verschiedene Arbeitsweisen. Das gibt mir eine breitere Perspektive und hilft mir, Muster in der Musikproduktion zu erkennen, die in fast jedem Genre gelten.

Du hattest Erfolg auf Beatport und anderen Plattformen. Worauf achtest du am meisten, bevor du entscheidest, dass ein Track bereit für die Veröffentlichung ist?

Mein Ansatz ist, viel Musik zu schreiben und mich dann darauf zu konzentrieren, die stärksten Ideen für die Veröffentlichung auszuwählen. Ich versuche, mich nicht zu sehr an einzelnen Elementen festzuhalten – das Ziel ist, die Idee festzuhalten, sie fertigzustellen und weiterzumachen. Sobald ich eine Sammlung von Ideen habe, durchlaufe ich einen Prozess der Auswahl und Verfeinerung.

Sich Zeit von der Musik zu nehmen, ist ein großer Teil davon. Viele Tracks, die ich veröffentliche, wurden ein Jahr oder länger vor der Veröffentlichung geschrieben. Nach einer langen Pause kann ich sie mit echtem Objektivitätsblick anhören und klare Entscheidungen treffen, was hinzugefügt oder entfernt werden muss.

Erfolg auf Beatport ist großartig, aber letztlich ist das Wichtigste, Musik zu veröffentlichen, an die ich wirklich glaube und die ich gerne spiele.

Die Energie bei einer Live-Performance einzufangen, ist entscheidend. Wie planst du dein Set, wenn du in einer Stadt spielst, die du nicht kennst?

Wenn ich in einer Stadt spiele, die ich nicht kenne, spreche ich meistens mit dem Veranstalter oder anderen DJs, um ein Gefühl für das Publikum und die Atmosphäre des Abends zu bekommen. Ich möchte immer für den Raum spielen, dabei aber mir selbst treu bleiben. Letztlich sind DJs Entertainer – es gibt ein Gleichgewicht zwischen der eigenen Identität und Vielseitigkeit.

Ich bereite mich vor, indem ich verschiedene Szenarien durchdenke und eine Playlist mit einer Reihe von Optionen zusammenstelle. Das ist ähnlich wie früher beim Packen einer Plattenbox – es schränkt die Auswahl ein und hält mich vorbereitet, lässt aber gleichzeitig Raum für Spontaneität.

Was sind deine Lieblingstechniken oder -geräte in der Produktion? Bevorzugst du analoge oder digitale Tools oder eine Kombination aus beidem?

Heutzutage arbeite ich fast ausschließlich in the box. Ich besitze zwar noch ein paar Hardware-Teile, aber die werden nur selten eingeschaltet. Im Laufe der Jahre habe ich viele Synthesizer, Pedale und Outboard-Equipment gekauft und verkauft, aber die digitale Welt ist inzwischen mehr als ausreichend.

Meine Priorität ist es, Ideen schnell festzuhalten, und das Arbeiten in the box ermöglicht mir das reibungslos und ohne Hindernisse.

Trends in der elektronischen Musik entwickeln sich ständig weiter. Welche Trends denkst du werden bleiben und welche sind nur vorübergehend?

Ich denke, elektronische Musik ist zyklisch. Viele der Sounds, die heute populär sind, galten zu Beginn meiner DJ-Karriere als kitschig. Trends kommen und gehen wellenartig.

Wichtig ist, sich genug weiterzuentwickeln, um verbunden zu bleiben, aber gleichzeitig in den eigenen Einflüssen verwurzelt zu bleiben. Wenn man dem folgt, was einen wirklich inspiriert, fühlt man sich nicht von Trends hin- und hergeschoben.

Als Produzent, woher nimmst du deine Inspiration? Ziehst du Inspiration nur aus der Musik oder auch von außerhalb?

Der Großteil meiner Inspiration kommt aus der Musik selbst. Die Tracks, die ich in Clubs spiele, haben einen enormen Einfluss darauf, was ich erschaffe. Wenn ich eine Platte spiele, die unglaublich klingt und große Reaktionen hervorruft, ist mein Instinkt: ‚Ich möchte etwas Eigenes schreiben, das diese Stimmung einfängt, damit ich meinen Track spielen kann, anstatt den eines anderen.

Da ich seit etwa 25 Jahren Musik sammle, habe ich unzählige Trends kommen und gehen sehen. Ich versuche, aus der Vergangenheit zu schöpfen, während ich gleichzeitig etwas Modernes und Zukunftsorientiertes gestalte.

Was sind deine kommenden Projekte oder Ziele? Erkundest du neue Sounds, Kollaborationen oder Bildungsinitiativen?

Ich habe gerade ein neues Label namens Narratives gegründet, zusammen mit einem Team internationaler DJs und Produzenten – Mustafa Ismaeel, Alaa Jaziri und Daniyal Shahh. Wir sind alle an verschiedenen Orten auf der Welt ansässig, was dem Label eine vielfältige, globale Perspektive gibt.

Auf der Produktionsseite entwickle ich mich ständig weiter und erkunde neue Sounds, während ich gleichzeitig mit meinen Wurzeln verbunden bleibe. Kollaborationen stehen ebenfalls stark im Fokus – ich habe eine Festplatte voller Projekte, darunter Arbeiten mit einigen der derzeit herausragenden Künstler und ein paar meiner persönlichen Helden. Ich kann noch nicht zu viel verraten, aber es gibt einiges, worauf man sich freuen kann.

Welche Ratschläge würdest du jungen Menschen geben, die sich für Musikproduktion oder DJing interessieren?

Eine der größten Fallen ist, sich selbst zu sagen, dass man nicht genug Zeit hat. Eigentlich hat niemand viel Zeit – selbst die größten Künstler der Welt jonglieren mit Tourneen, Labels, Familie und Nebenprojekten. Man schafft sich die Zeit, wo immer man kann.

Es ist völlig in Ordnung, einen Vollzeitjob zu haben und abends oder am Wochenende Musik zu machen. Tatsächlich gibt einem das oft mehr kreative Freiheit, weil man nicht darauf angewiesen ist, mit seiner Kunst die Miete zu bezahlen. Sei geduldig und bleib konsequent.

Wenn dein Tagesjob anfängt, deinem Tourplan im Weg zu stehen – und deine Musikkarriere mehr einbringt als deine andere Arbeit – dann ist der richtige Zeitpunkt gekommen, den Wechsel zu machen.

Instagram: https://www.instagram.com/dilbydj/